国宝档案│清程门款浅绛彩山水人物瓶
国宝档案│清程门款浅绛彩山水人物瓶◆胡忻http://p1.pstatp.com/large/pgc-image/RGyUYTnEfxb6Xj
九江是个应水而生的城市。因其独特的地理优势，成为长江边的重要码头。九江在明清时期是中国的“三大茶市”和“四大米市”之一，还是景德镇陶瓷的主要集散地。因瓷器沉重易碎，在交通不发达的年代，水路就成了其最主要的输出通道。民国时期，九江就有瓷器商户近百家。九江民间收藏有大量珍贵的瓷器可能也源于此。在文博界把这种不是通过考古发掘而来的，而是民间世代相传的文物称之为“传世文物”。九江市博物馆就藏有众多通过征集而来的传世文物。其中一件清程门款浅绛彩山水人物瓶更是弥足珍贵。瓶高38.2厘米，口径10.5厘米，底径12厘米。撇口，束颈，溜肩，鼓腹，撇足。颈部有一道铉纹。此瓷瓶腹部满工绘山水，层峦叠嶂，云雾升腾。近处小溪潺潺，山径之中一士着红袍骑驴缓行，身后童子着蓝衫，担书疾步。道旁红枫灿烂，青松挺拔。举目远望，山峰耸立，深壑之中丛林庙宇若隐若现，似闻风铎之声，或以梵音入耳，真人间仙境。画上行书横题 “秋山深有路，秋水净无波，借问骑驴客，诗情更若何”，款“笠道人程门”，下钤朱文印“松生”，底款为钒红四字双行楷书款“筱园珍藏”。清代晚期，因国力空虚，御窑厂的生产也是时断时续，咸丰、同治年间，太平天国运动席卷各地，咸丰五年太平军占领景德镇，御窑厂被付之一炬。一些生活无着的御窑厂画师只有省工省料，依仗画技去打开市场，在工艺上进行创新，他们用浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650-700℃)二次烧成。这种低温彩釉，被后人称之为“浅绛彩”，开启了瓷器彩绘工艺上一个崭新的篇章。浅绛彩瓷不仅是一种绘瓷工艺和材料上的革新，更是“艺术上的革命”。在浅绛彩瓷出现之前，清代彩瓷由于分工细，工匠文化程度不高，故多数人在绘画题材上只能专工一种题材。并且一般都是按本照描，描完后填色，故很难表现出绘制者的个性。而浅绛彩从图案设计、勾线到渲染都由一人完成，能自由体现绘画者的风格与个性，粉彩是局部工人分工合作的产物，而浅绛彩则是文化层次较高的艺人得心应手之作。浅绛彩瓷首次将中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，开创文人画与瓷绘相结合，其文化气息更加浓郁，可以算作真正的艺术创作，为后来的新粉彩打下了坚实的基础。浅绛彩瓷器虽没有确切的创烧年代，但学界普遍赞同其起源于道光、咸丰年间。目前已知最早的确切纪年的一件浅绛彩瓷为安徽省黟县文管所藏的程门的浅绛彩“山水人物花耳扁壶”，据景德镇陶瓷考古研究所刘新园先生的调查考证，此件作品应绘于咸丰五年(1855年)。浅绛彩一经出现就受到文人士大夫的喜爱，在江西地方官员的推动下，涌现出以程门、王少维、金品卿为首的一大批浅绛画师，风靡一时。以程门为代表的景德镇瓷绘艺术名家将其艺术审美理念引入瓷绘业，竟然开创了景德镇彩绘瓷业的一片新天地，不仅影响了民国中后期的新粉彩山水瓷画,其影响可以说一直至当代。此瓶作者程门被视为浅绛彩瓷的开山鼻祖。程门，字松生，一号雪笠， 又名增培， 安徽黟县五都田段村人，他取百家之长，各种题材都能得心应手，但最大的艺术成就还是体现在山水题材上。在清代咸丰、 同治时期，就已名噪大江南北，其作品在当时就受到士大夫阶层追捧。他的山水题材作品意境幽雅，书卷气浓郁。这可能与其身处徽州受新安画派影响密不可分。特别是点景人物，或是临窗读书，或是促膝谈心，或是隔溪泛舟，或是携琴访友，或是踏雪寻梅，还有驴背诗思、石桥独杖等等，通过借景抒情、寓情于景的抒写，把自然景象与人物情景交融，形成一幅幅深沉、隽永的图画。九江市博物馆藏的这件藏品充分展现了这个时期的特点，是程门作品中的难得佳作。至民国初年，随着洋彩的输入，因洋彩色泽鲜艳、变化层次丰富、绘画手续简单，逐渐取代了浅绛彩。浅绛彩虽前后时间只有七八十年，但它开创了瓷画的新面貌，将一批有一定绘画创作能力的无名画家引入瓷画创作中来，在中国彩瓷史上留下了重要一笔。（文章来源于长江周刊）
很美，也很“脆弱”
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