书画鉴赏│外师造化，中得心源——黄大明庐山美术作品艺术研讨发言选登

我是司花

书画鉴赏│外师造化，中得心源——黄大明庐山美术作品艺术研讨发言选登

外师造化，中得心源

——黄大明庐山美术作品艺术研讨发言选登

为繁荣九江美术创作，推进画家贴近生活，九江市美术家协会近日举行了“‘南山凝云’黄大明庐山美术作品展”作品艺术研讨会。出席研讨会的艺术家畅所欲言，各抒己见，现摘要选登如下。

宋跃林（中美协会员、中书协会员、省美协副主席）：

大明先生画速写，有一套他自己的办法。大家知道，学画画的路子有很多。大部分是受科班教育出来的，还有就是自学的。不管是科班教育的也好，自学的也好，跟你画的好坏，没有关系，像齐白石这样的人，我们可以举出很多例子。画画分几个阶段，第一是积累的阶段；第二个阶段，是充实、学习、不断深化的阶段；第三个阶段，那就是发生质的改变，这个时候的，更容易流露出自己很固定的一些语言。如果你今天这个也学了，那个也学了，到后来呢，没有形成你自己的东西。看了大明先生的画，对我感触很深。他的画不是用一张两张速写来说明他这个画的、这个体系的，实际他做了非常多的功课，芥子园画谱，还有一些历代名家、当代名家他临习了大量的作品，此次展览可以说是他在庐山短时期内完成的画庐山的一个个侧面，实际他这种绘画的状态，包括他在文学等方面的修养，均特别强。他还有一个特点，就是画完了以后还善于总结。他的每一个学习阶段，都留下了一些作品，他的这一部分作品和那一部分作品，相互都是有关联的。他的庐山系列水墨画，就让徐东林老师和我还有几位老师，感觉到这个画非常有冲击力。当时搞画展的时候呢，大明先生说，是不是我这个拿一部分，我庐山拿一部分，我说这个不好，干脆你就是画庐山的这部分作品。一个这部分作品呢，他的这个符号特别固定，我们看的时候也很顺畅，不然看一本书情绪跳动太大。中国画和水墨画，现在出现了一个新的名词，叫后现代水墨，我虽然没有提他这个是后现代水墨，但是，隐隐约约我感觉到，大明先生这个作品可以归结到后现代水墨这个方阵上来，为什么这么说呢？我感觉到有几点，最主要的一点就是他的速写加笔墨的这种成因，很适合把他的放这个方阵上来。这个方阵现在画得好的一些画家，实际是从绘画的很多方面，是嫁接也好移植也好，都是在中国画上的创新，或者是水墨的不断地变异，或者是中西的结合，这些手段当你没看过的时候，感觉到跟真正的中国的传统画相比的时候，你感觉到好像是不同，那么他这个成因就可以成立了。我们做展览的时候也听到了一些声音，怎么讲，从来都没有看过黄大明有这样的作品在外面展示。实际这个东西都不是偶然的，这个作品还是很有分量的，大家一致认为，画得还是比较新。建议以后在色彩构成上，再加进一些颜色，既要单纯，又要厚重。

徐东林（中美协会员、省美协原副主席）：

大明先生卸下政务以后，被搁置的才情迅急地复苏，并以蓬勃的态势展现出来。大明先生对家乡拥有一份炽热的感情，他以一种真挚而朴素的感观从自然中直接提取画面，这种表达方式具有底层结构的含义，亦是将来审美渐变的“命门”。萍末之风亦在此渐进形成。所谓“绘画”构成因素很多，但其中塑造的功底，即具体的绘画手段，则具有重要的意义，大明先生在这方面尚待弥补，好在大明先生的文学功底及书法研究对他的绘画从另一方面提供了新鲜血液。他的文学功底的积累，使得他切入画面的视角具有特殊的诗性意味。而大量书法笔墨的运用，更使画面具有生动的人文气质。文学功底对画面底蕴的形成及书法用笔的介入所形成的人文气息，应是大明先生绘画的明显特质，而这种特质是感性的，是作者在没有任何约束及成见下的自然流露。这种直接的毫不矫情的自然流露，形成了大明先生绘画的重要基石。

杨豹（中美协会员）：

大明先生庐山写生作品，喷涌出的是他对庐山人文风光的一片深情。作品意境深远，其构图方式、处理形象之间的关系等画出自己所要的风格，展现出中国写意精神的创作理念。大明先生走的是一条漫长的业余创作道路。他砥砺奋进，探究绘画知识，研究中国画。他立足于本土文化，在自己熟悉的生活中激发创作灵感，把自己的感受用恰当的笔墨语言成功地表现在作品中，展出作品因此能得到观众的喜爱和专家的认可。

崔廷瑶（中书协会员、省书协原副主席）：

大明先生倾情书画，取得了丰硕成果。大明先生有很好的文学素养，有小说诗歌出版问世，文学的功底提升了他书画的品味。观赏其画作，感受到物象、线条、色彩之美外，更具深厚的内涵，文雅之气自然流露。大明先生以造化为师，作了大量的速写，面对家乡山水、匡庐美景及游踪所至的祖国河山，悟自然之美丽而形诸笔下。其速写在图景的取舍、线条的疏密上颇具匠心，总能抓住景物最感人的地方，故其作能打动人，感动人。在笔墨的锤炼，大明先生也下了不少工夫，其用笔用墨大胆，对笔墨宣纸的工用性能下了大力气去把握，故其水晕墨章，不仅有画面之美、景物之美，也体现了其笔墨之美。

吴小京（中美协会员、中书协会员）：

大明先生作品有几个特点，一是作品有想法、有思想；二是他做事做人都有很高的标准，很高的目标；三是他这个勤奋的程度那不是一般的。鲁迅是这么告诉大家，我是把你们喝咖啡的时间用在写作上。齐白石为什么发达，他从小是木匠出身，也是天天画天天画。我感觉大明先生的画画，就是一个大胆。一个画画的人，最可贵的是胆。大明先生由于这种长期积累就造就了比较专业的一种造型功底，这种专业的造型功夫也不是所有经过美术学院或者自学画画能够掌握的。另外大明先生的书法也很到位，所说的到位，就是没有个十年二十年，你练不出这个样子。建议对造型的准确性可以再提高一些。

李杏（中美协会员）：

在我的印象中，黄大明先生很有文化涵养，他的文笔很好，但怎么想不到，有一天，他把速写给我看，我感到画得很好。看了他的画册，我的眼睛一亮，确实有几幅让我大吃一惊，画得很感动，厚重的白，留得好，画得很有味道，这可能跟一个人的文化修养有关系。我有这么一个想法，还是按照你这样的画法画下去，如果要讲究的话，建议可在笔墨留空方面、疏密水墨效果上多动脑筋。

洪康民（中美协会员）：

我认识黄大明先生时间挺长。看了他的画作以后，我就发现他画画，是用脑子画画，他没有那个条条框框，不管你传统也好现代也好。通过这个系列作品，全部可以沟通。他的画，我相信不但中国人看得懂，外国人也能看得懂。画的结构，画面的色彩，他完全是有自己的想法来做的。这个系列画作，完全是有作者主观的东西在里面。我认为最成功的，你个性化语言已经慢慢地被人家接受了，我不要看你的人，就知道这个画是你画的，这个符号就是你独有的符号，我感觉这次画展就达到这个目的，这是一个艺术家最难达到的目的。提一点建议，就是平时在线条上面的房间框架起来了，里面装潢再有一点你的东西，用笔墨把你的亮点的东西，再精道一点，那就更好了。

龚晓天（中美协会员、九江学院艺术学院原院长）：

这批庐山作品以水墨的形式来表现，作者的画具有较高的人文情怀以外，还有很充沛的***，而且这种***不是我们所说的那种冲动，而是有高度的，他是灌注了他的人文情怀，他的思想观念在里面，这些作品总体上还是属于现代绘画。我觉得人文情怀，是艺术家所必须要有的，我们现在很多艺术家缺少这个方面。现在不是有乡愁吗，乡愁并不是说我留恋我的家乡啊，我留恋过去的生活，实际上乡愁，它是一种人文情怀，对民族文化的一种眷恋，这种眷恋能够体现一种文化气魄。这种文化气魄很重要的，这个也是我们要加强学习的，包括我自己在内。

饶国安（中美协会员）：

黄大明先生的美术作品，我感觉打动人的是画画的胆子很大，画得很有艺术品位，他敢这样画，尽管其基础可以说不是很好，但他没有经过训练也能画得这个样子，我也感到非常惊奇。他有文采，有很好的艺术修养。说心里话，在我们专业人眼里，都没有他那样的思想境界，胆子又大，可以说是想象不到的东西。如果在这个行业里，稍微在有些地方再加强一下，可以说那就会更上一层楼了，比如浓淡、造型等，再稍微研究一下，琢磨一下。

匡全农（中美协会员）：

黄大明先生对美术创作别有情怀，平日写生、创作了大量古民居、民风民俗等题材作品，不仅数量惊人，艺术造诣亦很高。近观先生《南山凝云》个展作品，顿时眼前一亮，一股清风扑面而来。品味其间，水墨画的笔、墨、气、韵、格、调不落俗套，自有面貌，可观可赏。先生作品不止于目之所及，不拘于物之所象，抒心之所感，写自我之意图。先生是个有故土情结、家国情怀的人，对生于斯、长于斯、成于斯的家乡热土满怀深情，常徜徉其间，汲取灵感，游走笔端，厚积薄发，得成大果。

研讨会上，聂建军、孙慕文、夏梅生、胡忠明、傅小文、余晓庭、胡有源、吴西屏等艺术家也提出了很多很好的意见和建议。

（文章来源于长江周刊）