让青阳腔走进课堂

蚂蚁

　　京剧，国粹也，国人无人不晓，妇孺皆知。但它声腔的源头——青阳腔，则不为世人所熟知。 　　青阳腔，戏曲声腔，剧种。古人称之为“中国戏曲艺术珍奇”，素有“天下时尚”、“徽池雅调”之称。其发源于安徽青阳县，故为“青阳腔”。但最后落户于江西湖口县一带。上世纪80年代，湖口县青阳腔农民剧团多达48个，被誉为“戏曲之乡”。2006年6月2日，经国务院批准，湖口青阳腔（高腔）为第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　青阳腔上承中国古代上大声腔，（海盐腔、昆山腔、余姚腔、弋阳腔），下传徽剧、黄梅戏、京剧，扎根皖、赣、鄂三角地带，曾经唱响过半个中国。在古代影响至深至广，一直绵延至今。到了近现代，该腔经历了由盛而衰的过程，一度濒于灭绝。其主要原因是：一是年代久远，被新的戏种所代替，如京剧、川剧、湘剧、赣剧、徽剧；二是缺乏有影响的传人，不易于年轻人所接受；三是受现代文化市场冲击，市场相对较少，只限于农村婚丧嫁娶或迁徙才组织戏班子；四是古谱翻新难，普及率低，创新难。因而，青阳腔逐渐被人们所淡忘。 　　青阳腔出路何在？古老的戏曲何时才能焕发出新的青春魅力？ 　　1996年5月13日，《人民日报》海外版第三版登载了一条消息，题为《抢救古老戏曲艺术奇葩——青阳腔重放异彩》，报道了濒于绝响的中国古老戏曲艺术奇葩青阳腔，经过江西省湖口县文化馆馆长刘春江历时14年的潜心抢救、收集、挖掘、整理，如今重放异彩…… 　　如果说，刘春江暂时抢救了濒临灭绝的青阳腔，那么，九江学院张艺鸣教授等人找到了一条青阳腔可持续发展的新路子——即把民间艺术引进课堂。 　　张艺鸣教授是中国音乐协会会员，2006年底，当他参加全市音协年会听到刘春江“救救青阳腔”的呐喊，敏锐地意识到，要利用高校丰富的人才资源，把青阳腔引进高校，传承光大青阳腔。 　　他的想法，得到学校的大力支持。于是，在第二个“文化遗产日”之际，九江学院与湖口县正式签订了保护传承青阳腔戏曲文化合作协议。《光明日报》2007年6月13日作了“高校与地方‘联姻’，传承和保护‘国宝’”的专题报道。把优秀民间艺术引进高校校园，让地方文化遗产传承光大，让体现民族精神的古老艺术重放异彩，张艺鸣和他的同事们做了大量卓有成效的工作。成立“青阳腔戏曲艺术中心”，组建了“青阳腔艺术研究所”，张艺鸣担任所长，并聘请刘春江为九江学院兼职教授，表明青阳腔开始扎根于九江学院这块艺术沃土。 　　学校专门腾出场地，拨出经费，在国内率先建立资料比较齐全的青阳腔陈列馆。陈列馆搜集乾隆年间剧本多套，如《桃园全部》、《龙凤剑》等手抄剧目200多本，甚至还收集了保存在日本内阁文库中的明代青阳腔刻本，如《词林一枝》、《万曲长春》、《八能奏锦》、《玉谷调簧》等。艺术学院的师生还深入湖口县各乡村，走村串户，收集民间青阳腔演出服装道具四大箱，极有收藏价值。 　　组建九江学院青阳腔学生艺术团。张艺鸣尝试着用古老的青阳腔音韵、音调改编一些现代曲子，来表演丰富现实生活，既有传承，又有创新。二年来表演达20多场次，观众达数万人，深受乡村群众欢迎。 　　建立青阳腔教学实践基地。传承青阳腔这古老艺术，成为九江学院艺术音乐专业学生学习青阳腔取之不尽、用之不竭的艺术源泉。艺术学院选择湖口县附垅乡作为互动协作点，请传承青阳腔主体的乡民讲述青阳腔的历史渊源，介绍保护传承经验，示范表演古朴奇特的技艺，把大学小课堂搬到了社会大课堂，使青阳腔注入新鲜血液，在古老与现实搭桥，在民间与高校联姻，再现其勃勃生机。 　　组织青阳腔艺术课题研究攻关小组。学校组织编撰的庐山文化系列丛书，专门出版了《湖口青阳腔》专辑。到目前为止，青阳腔研究获国家级课题一项，还有一些年轻艺术学者也已加盟青阳腔的研究工作。 　　张艺鸣介绍，高校拥有地方不可比拟的人才和技术优势，是传承中国戏曲的主要途径。特别是高校拥有大批艺术学生，他们通过老一辈艺人的传、帮、带，必将使青阳腔后继有人！下一步就是编写教材，作为艺术学院音乐专业学生一门必修课，使中华民族精神血脉得以延续。 　　青阳腔那优美动听的音乐旋律，必将在九江学院深深扎根，永远在赣北上空不绝回荡。（曾国俊）

来源：九江新闻网