夜读九江｜湖口乡戏

我是司花

夜读九江｜湖口乡戏

（作者：李志川）

◎村湾学戏

鄱阳湖口湖汊港湾多，村落皆依水傍湾而居，人们习惯又称村子为湾里。

历史上，湖口县域内一直是青阳腔（俗称高腔戏）、弹腔戏、文曲戏、饶河戏、采茶戏、黄梅戏、木偶戏等多剧种盛行，看戏是乡村的主要文化娱乐。据老人们回忆，在上世纪六十年代初期以及上推年头，“乡下没戏看的日子是只有隔天，没有隔月的。”

历史上，湖口县有过戏曲的职业班社，有过官宦富贵人家私人办的戏班子，也曾有过多剧种的围鼓坐唱班，但村湾学戏是湖口县乡村戏曲活动的基本形式，也是湖口县普及戏剧的主要形式，更是湖口县戏剧传承的重要形式。

村湾学戏是指以一个自然村湾为单位，集财力、人员都在一个村子湾里的情况下举行的学戏与演出。费用采取全村集资、平均摊派的方式，也有捐款。人员是戏中所有角色都由本村人担任。以一己之村一湾之力能演一台戏为骄傲。但教戏师傅是要外请。

村湾学戏基本上有以下过程：进场、打本子、教唱、牵场、响锣、出场。

“进场”即学戏的开场典，“打本子”是一个分角色、抄词的过程，“教唱”是教戏师傅给学员教唱戏剧唱腔和道白，“牵场”就是排练，“响锣”就是合乐合排，“出场”就是正式演出。

一般情况下，一个村子湾里学戏只学一本、最多二本大戏。但就是一本戏里的角色也需齐全，所谓的生、旦、净、末、丑都有，还要些杂角儿、跑龙套的，整本戏是需要十多个人才能完成，所以学戏的村子湾里都比较大，人口多，这样才能凑齐角色。

学戏是一个村子的重大事情，是会记载入族谱的。既是一个村湾全体村民的荣耀脸面之事，也是必须要全村湾动员出力之事。村湾会成立个临时组织机构，总负责的叫戏头，全面负责安排管理学戏的各种事项，下面还有记账的、采买的、灶间掌作的、帮厨的等等，视个人耽误时间来记工。

自进场后，全村湾一切都服从于学戏，服务于学戏。好在学戏大多是选择在春种夏收过后的农闲时间段进行。师傅吃住在村子里，在前面教唱牵场时可以安排演员分开学习，学员学演时就到师傅这里来。师傅不歇徒弟歇，徒弟也就不耽误太多的农活。

教戏师傅都是湖口乡间著名的戏剧老艺人。好像教戏师傅们都有曾在戏剧班社和专业戏剧团工作过的经历。当年在梅圈子湾里教戏的师傅是曹梅卿、曹耀春兄弟俩，人称大小曹师傅。俩人早年从艺于历史上的老新秀兰班，后在上世纪五十年代调入江西省古典戏曲实验剧团，1957年进北京汇报演出，大小曹师傅合作演出的青阳腔《曹操逼宫》深受专家好评。在梅圈子湾里教戏时，两位师傅都已退休在家。

中国戏曲艺术博大精深。村湾学戏的演员不是科班出身，没有从小练就的艺术功底，特别是武功方面的不可能，所以村湾学的多是文戏，只在唱腔上多下功夫，在身段动作上能有个基本形态就可以了。村湾学员同样是人才辈出，一个村子学戏大多都会有一两个艺术感觉特别好的演员，在教戏师傅的精心培养下，勤学苦练，脱颖而出，成为戏剧表演的接班人。

村湾学戏一般都是选择村中最宽敞的地点举办。招待教戏师傅的规格很高：一日三餐四盆四碗，有荤有素有酒，上下午中间休息时四盘茶点；茶水自是有专人伺候，好像还每天每人一包香烟。

一时间，深沉优美的戏曲唱腔，在乡间的青砖黛瓦间缠绕；摇摆飘逸的戏曲招式，在村湾的柴门蓬荜里闪耀。

◎响锣合排

经过少则三五个月，多则大半年的排练，村湾学戏进行到响锣阶段了。

响锣，顾名思义是响起锣鼓合起乐队伴奏，这是合乐排练了。湖口高腔戏锣鼓和其他剧种不同，加了一个大钹；但不用弦乐，除有部分唢呐伴奏的吹打曲牌以外，只在特定的表演时才用笛子伴奏，比如我就见过《贵妃醉酒》用笛子伴奏杨贵妃出场。

湖口青阳腔继承了历史上的弋阳腔“一唱众和”“其节以鼓、其调喧”“不入管弦”的帮腔方式。表演形式是：演员在台上一个人先唱，一句唱词还未唱完，后面的几个字就由台侧的打鼓佬接腔唱了，其他打锣鼓家什的人又接着打鼓佬和唱起来，其他前后台的演员也都可以接腔，甚至台下观众都可以参与合唱。这样的帮唱谓之“和二杠”“和三杠”。这样三个层次的演唱，声调既高亢清亮，又粗犷朴素，音韵优美和顺，婉转动听，其中蕴含着似乎熟悉却又难以细辩的湖口乡土气息，和声起伏、热烈欢腾，真正是一咏三叹、一唱众和了！配合以锣鼓的击打节奏，特别是其中的大钹，那声音“扑扑扑”地特别苍老古朴，烘托出青阳腔的特有气氛，形成了一种特有的湖口高腔戏的韵味。

这些帮腔人是谁呢？

是教戏师傅请来的师兄弟们。

这又是湖口乡戏的一大特点。

一般村湾学戏都只能学一出最多两出大戏或几个小折子戏，也就只能够演一两场，但湖口搭草台唱戏的习俗是不演个三天三夜的戏，观众就不过瘾。所以一般学戏的村湾出场时，除了自己湾里学的戏演出外，会另请戏班子来帮着演出，名谓“送戏”，其实是要花钱请的。

还有一种送戏的形式：教戏师傅邀请自己的师兄弟来送戏。

在湖口乡村各地散落着多剧种的戏曲老艺人，人人都是演技在身，行当齐全，招拢聚在一起就是一个小戏班子。村湾学戏要出场时，如果找不到戏班子，或者因经费原因不想请戏班子时，教戏师傅就会建议把他的师兄弟们找来，组成一个临时戏班子，进行“送戏”。老艺人送戏基本上是免费，但在送戏期间的吃喝村子湾里还是要负责的。同时，因有了老艺人的班子，还帮着解决了学戏村湾演出时的乐队问题。

除高腔戏外，湖口乡村其他剧种响锣则又是另一番热闹。湖口的弹腔戏、文曲戏、饶河戏、采茶戏、黄梅戏、木偶戏等剧种都是有乐队伴奏的，弦吹弹拨一齐来，声音悠扬婉转，锣鼓也是板鼓京锣，响亮高吭。其中湖口弹腔戏是从湖北的汉剧转过来的，所以还以京胡为主胡伴奏。

锣鼓铿锵、唱腔悠扬、调台轰隆，学戏的村湾以这种高调的方式，向周边乡村进行着演出前的宣传和预热。让听着锣鼓戏声的村民们一个个情绪激动，那种急着想看戏的渴望一下子吊升了起来。

在响锣排练的过程中，学员们还要试妆试衣。

试妆就是学化戏曲脸谱了。

湖口戏曲的各剧种化妆有个基本的定势，依生旦净末丑行当有个大致的脸谱规范，但细下里却是有区别的。特别是青阳腔的脸谱和其他剧种有很大的不同，极具特点。

试妆其实是师傅给学员按照学戏中的角色人物化妆。这里面是有专门的戏曲化妆技术的，爱戏喜戏的学员就会认真地跟着师傅学化妆，这也是学戏的一个课程。

试衣就是穿戏服了。这是个必须的过程，特别是头套、冠带、长髯、长袍、水袖、靠旗、厚底靴等等穿戴，要让学员们先穿着适应一下，要不然正式上了台就会出差错。

◎草台演出

就在戏场响锣的同时，学戏的村湾里也同时为出场忙乎开了。

草台一般搭在较为宽敞的村中大晒场或河湾滩头，或是在村边田地临时平整出的空地上，栽上长杉木的台柱子，在齐人高的地方架上横木，铺上木板，搭成一个平台。经常演戏的大村落，还专门储备了木料，随时拿出来搭台很方便。为了显示喜庆，历史上捆绑舞台用的绳索是用缀着红绿花布条的稻草搓成，故称之为草台。

舞台上隔开的薄板就是照壁。照壁上，贴有山水花鸟或猛虎图或书法文字，也有配合演戏婚庆目的贴大寿字或双喜字，谓之“中堂”；两旁辅以对联，谓之“中堂对”。如果是单纯的村湾学戏出场，那中堂与对联就与学戏有关了。中堂下摆放有演戏要用的桌椅等道具，另设一个凳子为“捡场”人专坐。“捡场”顾名思义是检拾戏场，就是专门负责摆放收撤舞台上用的桌椅道具。两侧两个门都挂有布帘，左门楣上书“出将”，右门楣上书“入相”，这是演员登场和退场的出口。

最红火的是草台的彩门，是用双木架建的，上面插装彩色小旗子，木柱上绑着松柏翠绿叶，间以五彩纸花，两柱之间空出尺多宽的空隙张贴楹联，谓之“横幅”“柱联”。

草台楹联很有讲究。

草台正上方的横联，一般内容为“某某县某某乡某某村某某戏剧（剧种）团隆重献演”，算是亮个牌子。两边的柱联，则由村湾自行撰写。乡间的文化能人多，所以各村湾的戏联异彩纷呈，趣味横生。

历史上，因了鄱阳湖长江水道的交通运输便利，明清时期来往湖口的船只如梭，商贾如云，贸易发达，经济繁荣，湖口人年节、喜庆以及酬神赛会都会召班唱戏，乡间村子湾里好自己学戏演出，逐成风气，村村搭戏台唱戏，人人追戏看戏成瘾，更何况是自家村子湾里的学戏演出，当然更是要邀请亲友前来看戏吃饭、喝彩助威。

湖口乡俗，重要亲眷譬如岳父岳母，是要女婿亲自上门去迎接的。青壮年的女婿会推上一辆湖口俗称为手车的独轮车到岳父家，那岳父母夫妇俩也早就换好了过年穿的新衣，丈母娘歪身坐在女婿的手车一侧，另一侧堆放着大花篮或小谷箩，里面是带给女儿家的礼物，除带给外孙儿女的糖果衣物外，大多是农产品米油瓜果蔬菜什么的，女儿家这几日客人多呀，帮着添几盘菜。湖口俗语：推车无巧，只要屁股扭得好。一路上，推车的女婿屁股扭成一朵花，坐车的丈母娘脸上也笑出一朵笑，见人就大声地嚷嚷：“女儿湾里学戏出场，女婿接我去看戏呀！”走在后边的岳父也是一脸矜持的得意。上世纪七、八十年代，推自行车接丈母娘看戏也成为一时风尚。

吃过早饭，草台上的锣鼓就打响了，这叫打操台。

操台一响，心里发痒。村里村外来看戏的人们纷纷涌去草台了。

可以说，草台演出是最汇聚人气的地方，超过了乡间任何一项活动的场所。往往一个村子演一次戏，前前后后会有万多人前来观看，把村庄周边的田地庄稼都践踏损失不少，但湖口人有一个说法：莫怪看戏的人踏结了田地，踩坏了庄稼，但还是花得来，因为看戏人拉的野屎野尿也会肥田养地三年。

湖口风俗，草台演的是流水戏，看戏的观众也是四村八乡来的流水客，作东的村里家家户户办的都是流水席。演戏期间，凡沾亲带故的亲友全都会被村人隆重请来看戏，先到家喝酒吃饭，酒足饭饱之后再扛一板凳去草台底下看戏。就是有人生面不熟的人来看戏，只要你肯放下脸面，随便走进村中哪一家，必定会被主人热情邀请上桌吃饭，管饱管够还烟酒伺候。

上下午的戏是暖场，吃过晚饭后，正场开始了：村湾学戏的戏隆重登台了。

学了三五个月、大半年的戏，梅圈子湾的戏终于正式出场了，演戏的学员们那一阵子忙乱与紧张，一言难尽。也出了些小差错，比如旦角“李三娘”在台上转错了方向，竟然一头撞进老生“李文奎”怀中，引起了全场的轰笑；还有个龙套在台上站着，忽然看到台下人群中的舅舅，连忙跑到台边大声招呼：母舅，你几时来的？气得打鼓的大曹师傅朝他大喝，别乱喊，你是在演戏！但是整个演出非常成功，特别是男学员梅正云的演唱俱佳，获得观众阵阵叫好。女学员梅红英女扮男装饰“咬脐郎”，英俊俏美，嗓子清脆，引起台下极大骚动。据说自演出后到梅红英家上门提亲的人是络绎不绝。

自然台上演戏的是疯子，台下看戏的是傻子。草台上生旦净末丑，轮流上场；悲欢离合情，尽情演绎。那表演手眼身步传神到位，一招一式潇洒漂亮。那唱腔时而粗犷豪放，时而悠扬清丽，时而激越明快，时而婉转缠绵；配着一唱众和的帮腔声势浩荡、浑然萦绕，让看戏的人儿心里忽儿紧忽儿松，先为戏中的人的悲苦流眼泪，然后又在大团圆的结局中抹着眼泪笑了起来，一个个如痴如醉，似呆似傻，浑身的血液都沸腾了起来。

这次草台演出红火爆热的场面，是以后好几年附近乡人反复提起议论的话题。

自上世纪八十年代后期的打工潮开始，乡村人口流向城市，虽然年节日返乡归家，但平日留在村湾的青年人渐渐少了。现在，湖口乡间几乎没有一个村子湾里有能力组织学戏，村湾学戏已经成为一个渐行渐远的历史记忆了。好在文化遗传是个极其神奇的东西，祖辈的文化基因会对后一代代人产生永远不会消失的影响。现时的湖口以遍地开花的业余戏剧团的形式，在城乡呈现出了另一番蓬勃的戏曲新天地。如今，在湖口乡间大凡有结婚的、祝寿的、升学的、做新屋的等诸多喜庆活动，仍都会请戏剧团上门，搭草台演出。而且剧团多，戏好请，费用也不高。那青阳腔、黄梅戏、弹腔戏、采茶戏等优美唱腔仍在湖口乡间此起彼伏，其他的文曲戏、饶河戏好像少了些，木偶戏似乎就没人唱了。但就如青阳腔的戏本子一样，“种子”留存了，戏剧就不会消亡。经过政府扶植和民间自发的努力，湖口青阳腔在2006年6月列入首批国家非物质文化遗产名录。湖口县也被冠以“中国民间艺术之乡”和“江西省戏曲之乡”了。

（来源：掌中九江）